México, 4 jun (OEM-Informex).- En etapa de preproducción se encuentra el rodaje de la cinta The Runaways, que llevará al cine la vida de ese grupo femenino de rock que hizo historia en tan sólo cuatro años de existencia, surgiendo de sus filas la guitarrista Joan Jett (que actualmente tiene su banda The Blackhearts), que funge como productora (al lado de Kenny Laguna) del filme que será protagonizado por Kristen Stewart como Joan Jett y Dakota Fanning como la cantante Cherie Curie.
La dirección de esta película biográfica acerca de The Runaways, grupo estadunidense de punk rok compuesto por chicas en etapa adolescente, correrá a cargo de Floria Sigismondi, que además es responsable del guión.
La película será estrenada para el 2010, remontándose al año 1975, época en que el productor Kim Fowley tuvo la idea de crear una banda de rock compuesta por mujeres ataviadas con prendas de piel y lencería, ejecutando potente música.
En aquella época, la agrupación inició como trío, luego de que Jett se uniera a la baterista Sandy West y a la bajista Micki Steel (que posteriormente sería parte de The Bangles), interpretando temas de la compositora Kari Krome. Posteriormente se les unió Jackie Fox (sustituyendo a Steel) y en la otra guitarra la sensacional rubia Lita Ford, que como solista también hizo historia.
La agrupación femenil, que triunfara con temas como Cherry Bomb, Neon Angels (On the Road to Ruin), Born to be bad y Queen of Noise, entre otras, visitó varios países del mundo, entre ellos Reino Unido, Francia, Alemania y los Países Bajos.
Tras la disolución de la banda, por la que también pasaron las bajistas Vicki Blue y Laurie McAllister, varias de sus integrantes decidieron hacer carrera de solistas, siendo las más exitosas Joan Jett, quien se encumbró con el tema I Love Rock and Roll, mientras que la guitarrista Lita Ford se inclinó por el heavy metal, sonando muy potente con su agrupación conformada por hombres.
De esta forma, la vida de esta agrupación conformada por mujeres llegará a las pantallas grandes, que a la postre sirvió para el surgimiento de otras bandas femeninas de rock, teniendo también como antecedente a las Girlschool.
Como se recordará, Joan Jett actuó en nuestro país en la década de los años 90, en un concierto ofrecido en el Palacio de los Deportes, donde alternó con The Cult y El Tri, dejando constancia de su calidad musical, por lo que ahora su vida será recreada por el cine.
sábado 6 de junio de 2009
Pixar, animada pasión
Con Up: una aventura de altura, Pixar llega a su película número diez y lo celebra a lo grande, incursionando en el 3D (visión estereoscópica) y anunciando que prepara secuelas de Toy Story y Cars, así como otra serie de producciones que tendrán ocupada su agenda hasta el año 2012.
No se esperaba menos de la mejor compañía de animación (propiedad de Walt Disney) cuya historia comenzó en 1984, cuando John Lasseter tomó la decisión de renunciar a su trabajo como animador en Disney y se unió al equipo de efectos especiales de George Lucas (Star Wars), quien más tarde vendería el rubro a otro de los gurús de la era digital: Steve Jobs, dueño de Apple.
Jobs desembolsó diez millones de dólares, cinco para Lucas y otros cinco para invertir en tecnología. Corría el año de 1986 y Pixar apenas contabilizaba 44 empleados. Ese mismo año también realizaron el corto Luxo Jr. donde aparecía una lamparita que a la postre se convertiría en el logo y la rúbrica de la casa de animación.
Pixar ha hecho magia e historia con la computadora. De su imaginación han surgido lo que ya se pueden considerar clásicos del cine animado, como las dos cintas de Toy Story, Monsters Inc. Buscando a Nemo, Ratatouille y Wall-E.
Pero además de hacer arte con el ordenador, los genios de Pixar han sabido convertir su pasión en un negocio y han alcanzado ingresos globales por concepto de taquilla, venta de DVD y mercadotecnia, que fácilmente superan los diez mil millones de dólares.
Pero también, Pixar revolucionó el cine y además se ganó el respeto de sus colegas y de la crítica, a tal punto que actualmente puede presumir de siete premios Oscar.
No todo fue miel sobre hojuelas. Tras dos contratos fructíferos con Walt Disney y una serie de problemas legales, John Lasseter decidió no renovar el acuerdo, cumplir con la última película a Disney y separarse en definitiva.
Pero en 2006 Dinsey lo convenció en regresar al ofrecerle a él y a los dueños de Pixar, la compra de su empresa, además de un porcentaje de las acciones de Disney. La oferta era imposible de rechazar y Pixar es ahora un monstruo de la animación que hace lo que quiere con el mercado.
El ganador del Oscar, Lasseter, director y animador de Toy Story, Bichos y Toy Story 2, además de productor ejecutivo de Monsters, Inc., Buscando a Nemo y Los increíbles, compartió con Excélsior diez secretos que han ayudado a Pixar a convertirse en la empresa animada poderosa e inquietante de la historia del cine.
“Es algo que siempre es importante en las películas de Pixar y el humor viene de los personajes, siempre buscamos que sea fresco y original. Ese es el corazón emocional de la cinta. Las que me gusta ver y que me han afectado emocionalmente están llenas de diversión y eso es lo que quiero que vea la audiencia.”
“Cuando realizamos una película sabemos que tenemos que hacer tres cosas muy bien: contar una historia convincente, popularizar esa historia con personajes memorables y poner a esos personajes en un mundo creíble, no precisamente realista, sino creíble para la historia que cuentas. Cuesta un enorme trabajo tener todo esto junto en una cinta, porque en Pixar, sólo hemos realizado historias originales.”
“La única razón por la que nos gusta hacer segundas películas es porque tenemos una historia que es igual o mejor que la original. Por eso nos ha costado trabajo hacer secuelas. En cuento al negocio, sabemos que es muy popular hacer segundas partes, pero es todo sobre la calidad que se cuenta y la película que se realiza. Ahora preparamos Toy Story 3 y Cars 2.
Algo interesante de nuestras películas es que comenzamos con una idea de lo que será la historia, pero el producto final es algo muy diferente. Es un viaje tomar las cosas que se escribieron y quitarlas o hacer cambios. Un ejemplo es Up: una aventura en el aire, en la que al principio la lección que Russell daba a Carl, es muy diferente a lo que al final quedó en la cinta.”
“Nunca discutimos si las películas son infantiles o para adultos. Creemos que la audiencia es una y muy inteligente. Todos los filmes, desde Toy Story, están hechos para gente inteligente, que es la audiencia y los niños entran en ese parámetro. Intentamos hacer cintas que funcionen en todos los sentidos, en algún sentido nos aseguramos de concentrarnos en el humor slap-stick (más visual que verbal) que les encanta a los niños y los hace reír.”
“Muchos de nuestros animadores en realidad son fantásticos actores también. Creo que es algo que viene de la historia del cine de animación. Ellos ponen su actuación a través del papel, entonces creo que es por eso que son tan buenos, manejan las técnicas y saben cómo hacerlo. Algunos de ellos prestan su voz cuando empieza el proceso de la animación y luego buscamos a los actores.”
“Cada una de nuestras películas es arriesgada en un sentido o en otro, porque nos gusta ver cosas que nunca se han visto antes, entonces para eso debes de tomar riesgos. La manera en la que busco riesgos es porque es una oportunidad de mostrar algo nuevo a la audiencia y eso es emocionante. Pero regresamos otra vez a los personajes, que son quienes marcan el ritmo. En Up... tenemos un protagonista de 78 años llamado Carl.”
“Todas nuestras películas han sido hechas de una manera muy calculada, muy pensadas... nada está gratuitamente. En las cintas de acción viva tomas muchas escenas, ángulos y perspectivas, nosotros no tenemos ese lujo, porque la animación es muy cara, así es que solamente tenemos una oportunidad de animar cada película. Por eso los story board y los dibujos son tan trabajados, hasta que la historia se convierte en algo genial.”
“Es algo muy importante para nosotros, pero no queremos que cuando la gente vea la película esté pensando en el actor que prestó su voz, sino que se enamoren del personaje. Lo que lo hace grande es la escritura correcta, el diseño, la animación, la voz, todas esas cosas deben combinar y regalarnos un gran personaje. Cuando escogemos un elenco, siempre nos vamos por grandes talentos y cuál voz funciona.”
“Amo el 3D, he estado emocionado con ello por años, he tomado fotos en 3D, con cámaras diferentes, de hecho tengo fotos de mi boda en 3D y es algo impresionante. Hace años hicimos muchos experimentos para hacer los filmes de Pixar en esta visión estereoscópica, el problema es que no había cines para mostrar esos trabajos. Estoy muy emocionado con esa posibilidad, pero la utilizaremos para soportar la historia, es como la música, la iluminación o el color: ¿cómo estas cosas nos pueden ayudar a contar la historia emocionalmente? UP... es nuestra primera película en 3D.
Cuidan el más mínimo detalle. Desde la elección de sus historias, hasta sus más íntimos secretos. John Lasseter platicó con Excélsior sobre el futuro de la empresa y del 3D
Con Up: una aventura de altura, Pixar llega a su película número diez y lo celebra a lo grande, incursionando en el 3D (visión estereoscópica) y anunciando que prepara secuelas de Toy Story y Cars, así como otra serie de producciones que tendrán ocupada su agenda hasta el año 2012.
No se esperaba menos de la mejor compañía de animación (propiedad de Walt Disney) cuya historia comenzó en 1984, cuando John Lasseter tomó la decisión de renunciar a su trabajo como animador en Disney y se unió al equipo de efectos especiales de George Lucas (Star Wars), quien más tarde vendería el rubro a otro de los gurús de la era digital: Steve Jobs, dueño de Apple.
Jobs desembolsó diez millones de dólares, cinco para Lucas y otros cinco para invertir en tecnología. Corría el año de 1986 y Pixar apenas contabilizaba 44 empleados. Ese mismo año también realizaron el corto Luxo Jr. donde aparecía una lamparita que a la postre se convertiría en el logo y la rúbrica de la casa de animación.
Pixar ha hecho magia e historia con la computadora. De su imaginación han surgido lo que ya se pueden considerar clásicos del cine animado, como las dos cintas de Toy Story, Monsters Inc. Buscando a Nemo, Ratatouille y Wall-E.
Pero además de hacer arte con el ordenador, los genios de Pixar han sabido convertir su pasión en un negocio y han alcanzado ingresos globales por concepto de taquilla, venta de DVD y mercadotecnia, que fácilmente superan los diez mil millones de dólares.
Pero también, Pixar revolucionó el cine y además se ganó el respeto de sus colegas y de la crítica, a tal punto que actualmente puede presumir de siete premios Oscar.
No todo fue miel sobre hojuelas. Tras dos contratos fructíferos con Walt Disney y una serie de problemas legales, John Lasseter decidió no renovar el acuerdo, cumplir con la última película a Disney y separarse en definitiva.
Pero en 2006 Dinsey lo convenció en regresar al ofrecerle a él y a los dueños de Pixar, la compra de su empresa, además de un porcentaje de las acciones la animación que hace lo que quiere con el mercado.
El ganador del Oscar, Lasseter, director y animador de Toy Story, Bichos y Toy Story 2, además de productor ejecutivo de Monsters, Inc., Buscando a Nemo y Los increíbles, compartió con Excélsior diez secretos que han ayudado a Pixar a convertirse en la empresa animada poderosa e inquietante de la historia del cine.
“Es algo que siempre es importante en las películas de Pixar y el humor viene de los personajes, siempre buscamos que sea fresco y original. Ese es el corazón emocional de la cinta. Las que me gusta ver y que me han afectado emocionalmente están llenas de diversión y eso es lo que quiero que vea la audiencia.”
“Cuando realizamos una película sabemos que tenemos que hacer tres cosas muy bien: contar una historia convincente, popularizar esa historia con personajes memorables y poner a esos personajes en un mundo creíble, no precisamente realista, sino creíble para la historia que cuentas. Cuesta un enorme trabajo tener todo esto junto en una cinta, porque en Pixar, sólo hemos realizado historias originales.”
“La única razón por la que nos gusta hacer segundas películas es porque tenemos una historia que es igual o mejor que la original. Por eso nos ha costado trabajo hacer secuelas. En cuento al negocio, sabemos que es muy popular hacer segundas partes, pero es todo sobre la calidad que se cuenta y la película que se realiza. Ahora preparamos Toy Story 3 y Cars 2.
Algo interesante de nuestras películas es que comenzamos con una idea de lo que será la historia, pero el producto final es algo muy diferente. Es un viaje tomar las cosas que se escribieron y quitarlas o hacer cambios. Un ejemplo es Up: una aventura en el aire, en la que al principio la lección que Russell daba a Carl, es muy diferente a lo que al final quedó en la cinta.”
“Nunca discutimos si las películas son infantiles o para adultos. Creemos que la audiencia es una y muy inteligente. Todos los filmes, desde Toy Story, están hechos para gente inteligente, que es la audiencia y los niños entran en ese parámetro. Intentamos hacer cintas que funcionen en todos los sentidos, en algún sentido nos aseguramos de concentrarnos en el humor slap-stick (más visual que verbal) que les encanta a los niños y los hace reír.”
“Muchos de nuestros animadores en realidad son fantásticos actores también. Creo que es algo que viene de la historia del cine de animación. Ellos ponen su actuación a través del papel, entonces creo que es por eso que son tan buenos, manejan las técnicas y saben cómo hacerlo. Algunos de ellos prestan su voz cuando empieza el proceso de la animación y luego buscamos a los actores.”
“Cada una de nuestras películas es arriesgada en un sentido o en otro, porque nos gusta ver cosas que nunca se han visto antes, entonces para eso debes de tomar riesgos. La manera en la que busco riesgos es porque es una oportunidad de mostrar algo nuevo a la audiencia y eso es emocionante. Pero regresamos otra vez a los personajes, que son quienes marcan el ritmo. En Up... tenemos un protagonista de 78 años llamado Carl.”
“Todas nuestras películas han sido hechas de una manera muy calculada, muy pensadas... nada está gratuitamente. En las cintas de acción viva tomas muchas escenas, ángulos y perspectivas, nosotros no tenemos ese lujo, porque la animación es muy cara, así es que solamente tenemos una oportunidad de animar cada película. Por eso los story board y los dibujos son tan trabajados, hasta que la historia se convierte en algo genial.”
“Es algo muy importante para nosotros, pero no queremos que cuando la gente vea la película esté pensando en el actor que prestó su voz, sino que se enamoren del personaje. Lo que lo hace grande es la escritura correcta, el diseño, la animación, la voz, todas esas cosas deben combinar y regalarnos un gran personaje. Cuando escogemos un elenco, siempre nos vamos por grandes talentos y cuál voz funciona.”
“Amo el 3D, he estado emocionado con ello por años, he tomado fotos en 3D, con cámaras diferentes, de hecho tengo fotos de mi boda en 3D y es algo impresionante. Hace años hicimos muchos experimentos para hacer los filmes de Pixar en esta visión estereoscópica, el problema es que no había cines para mostrar esos trabajos. Estoy muy emocionado con esa posibilidad, pero la utilizaremos para soportar la historia, es como la música, la iluminación o el color: ¿cómo estas cosas nos pueden ayudar a contar la historia emocionalmente? UP... es nuestra primera película en 3D.
No se esperaba menos de la mejor compañía de animación (propiedad de Walt Disney) cuya historia comenzó en 1984, cuando John Lasseter tomó la decisión de renunciar a su trabajo como animador en Disney y se unió al equipo de efectos especiales de George Lucas (Star Wars), quien más tarde vendería el rubro a otro de los gurús de la era digital: Steve Jobs, dueño de Apple.
Jobs desembolsó diez millones de dólares, cinco para Lucas y otros cinco para invertir en tecnología. Corría el año de 1986 y Pixar apenas contabilizaba 44 empleados. Ese mismo año también realizaron el corto Luxo Jr. donde aparecía una lamparita que a la postre se convertiría en el logo y la rúbrica de la casa de animación.
Pixar ha hecho magia e historia con la computadora. De su imaginación han surgido lo que ya se pueden considerar clásicos del cine animado, como las dos cintas de Toy Story, Monsters Inc. Buscando a Nemo, Ratatouille y Wall-E.
Pero además de hacer arte con el ordenador, los genios de Pixar han sabido convertir su pasión en un negocio y han alcanzado ingresos globales por concepto de taquilla, venta de DVD y mercadotecnia, que fácilmente superan los diez mil millones de dólares.
Pero también, Pixar revolucionó el cine y además se ganó el respeto de sus colegas y de la crítica, a tal punto que actualmente puede presumir de siete premios Oscar.
No todo fue miel sobre hojuelas. Tras dos contratos fructíferos con Walt Disney y una serie de problemas legales, John Lasseter decidió no renovar el acuerdo, cumplir con la última película a Disney y separarse en definitiva.
Pero en 2006 Dinsey lo convenció en regresar al ofrecerle a él y a los dueños de Pixar, la compra de su empresa, además de un porcentaje de las acciones de Disney. La oferta era imposible de rechazar y Pixar es ahora un monstruo de la animación que hace lo que quiere con el mercado.
El ganador del Oscar, Lasseter, director y animador de Toy Story, Bichos y Toy Story 2, además de productor ejecutivo de Monsters, Inc., Buscando a Nemo y Los increíbles, compartió con Excélsior diez secretos que han ayudado a Pixar a convertirse en la empresa animada poderosa e inquietante de la historia del cine.
“Es algo que siempre es importante en las películas de Pixar y el humor viene de los personajes, siempre buscamos que sea fresco y original. Ese es el corazón emocional de la cinta. Las que me gusta ver y que me han afectado emocionalmente están llenas de diversión y eso es lo que quiero que vea la audiencia.”
“Cuando realizamos una película sabemos que tenemos que hacer tres cosas muy bien: contar una historia convincente, popularizar esa historia con personajes memorables y poner a esos personajes en un mundo creíble, no precisamente realista, sino creíble para la historia que cuentas. Cuesta un enorme trabajo tener todo esto junto en una cinta, porque en Pixar, sólo hemos realizado historias originales.”
“La única razón por la que nos gusta hacer segundas películas es porque tenemos una historia que es igual o mejor que la original. Por eso nos ha costado trabajo hacer secuelas. En cuento al negocio, sabemos que es muy popular hacer segundas partes, pero es todo sobre la calidad que se cuenta y la película que se realiza. Ahora preparamos Toy Story 3 y Cars 2.
Algo interesante de nuestras películas es que comenzamos con una idea de lo que será la historia, pero el producto final es algo muy diferente. Es un viaje tomar las cosas que se escribieron y quitarlas o hacer cambios. Un ejemplo es Up: una aventura en el aire, en la que al principio la lección que Russell daba a Carl, es muy diferente a lo que al final quedó en la cinta.”
“Nunca discutimos si las películas son infantiles o para adultos. Creemos que la audiencia es una y muy inteligente. Todos los filmes, desde Toy Story, están hechos para gente inteligente, que es la audiencia y los niños entran en ese parámetro. Intentamos hacer cintas que funcionen en todos los sentidos, en algún sentido nos aseguramos de concentrarnos en el humor slap-stick (más visual que verbal) que les encanta a los niños y los hace reír.”
“Muchos de nuestros animadores en realidad son fantásticos actores también. Creo que es algo que viene de la historia del cine de animación. Ellos ponen su actuación a través del papel, entonces creo que es por eso que son tan buenos, manejan las técnicas y saben cómo hacerlo. Algunos de ellos prestan su voz cuando empieza el proceso de la animación y luego buscamos a los actores.”
“Cada una de nuestras películas es arriesgada en un sentido o en otro, porque nos gusta ver cosas que nunca se han visto antes, entonces para eso debes de tomar riesgos. La manera en la que busco riesgos es porque es una oportunidad de mostrar algo nuevo a la audiencia y eso es emocionante. Pero regresamos otra vez a los personajes, que son quienes marcan el ritmo. En Up... tenemos un protagonista de 78 años llamado Carl.”
“Todas nuestras películas han sido hechas de una manera muy calculada, muy pensadas... nada está gratuitamente. En las cintas de acción viva tomas muchas escenas, ángulos y perspectivas, nosotros no tenemos ese lujo, porque la animación es muy cara, así es que solamente tenemos una oportunidad de animar cada película. Por eso los story board y los dibujos son tan trabajados, hasta que la historia se convierte en algo genial.”
“Es algo muy importante para nosotros, pero no queremos que cuando la gente vea la película esté pensando en el actor que prestó su voz, sino que se enamoren del personaje. Lo que lo hace grande es la escritura correcta, el diseño, la animación, la voz, todas esas cosas deben combinar y regalarnos un gran personaje. Cuando escogemos un elenco, siempre nos vamos por grandes talentos y cuál voz funciona.”
“Amo el 3D, he estado emocionado con ello por años, he tomado fotos en 3D, con cámaras diferentes, de hecho tengo fotos de mi boda en 3D y es algo impresionante. Hace años hicimos muchos experimentos para hacer los filmes de Pixar en esta visión estereoscópica, el problema es que no había cines para mostrar esos trabajos. Estoy muy emocionado con esa posibilidad, pero la utilizaremos para soportar la historia, es como la música, la iluminación o el color: ¿cómo estas cosas nos pueden ayudar a contar la historia emocionalmente? UP... es nuestra primera película en 3D.
Cuidan el más mínimo detalle. Desde la elección de sus historias, hasta sus más íntimos secretos. John Lasseter platicó con Excélsior sobre el futuro de la empresa y del 3D
Con Up: una aventura de altura, Pixar llega a su película número diez y lo celebra a lo grande, incursionando en el 3D (visión estereoscópica) y anunciando que prepara secuelas de Toy Story y Cars, así como otra serie de producciones que tendrán ocupada su agenda hasta el año 2012.
No se esperaba menos de la mejor compañía de animación (propiedad de Walt Disney) cuya historia comenzó en 1984, cuando John Lasseter tomó la decisión de renunciar a su trabajo como animador en Disney y se unió al equipo de efectos especiales de George Lucas (Star Wars), quien más tarde vendería el rubro a otro de los gurús de la era digital: Steve Jobs, dueño de Apple.
Jobs desembolsó diez millones de dólares, cinco para Lucas y otros cinco para invertir en tecnología. Corría el año de 1986 y Pixar apenas contabilizaba 44 empleados. Ese mismo año también realizaron el corto Luxo Jr. donde aparecía una lamparita que a la postre se convertiría en el logo y la rúbrica de la casa de animación.
Pixar ha hecho magia e historia con la computadora. De su imaginación han surgido lo que ya se pueden considerar clásicos del cine animado, como las dos cintas de Toy Story, Monsters Inc. Buscando a Nemo, Ratatouille y Wall-E.
Pero además de hacer arte con el ordenador, los genios de Pixar han sabido convertir su pasión en un negocio y han alcanzado ingresos globales por concepto de taquilla, venta de DVD y mercadotecnia, que fácilmente superan los diez mil millones de dólares.
Pero también, Pixar revolucionó el cine y además se ganó el respeto de sus colegas y de la crítica, a tal punto que actualmente puede presumir de siete premios Oscar.
No todo fue miel sobre hojuelas. Tras dos contratos fructíferos con Walt Disney y una serie de problemas legales, John Lasseter decidió no renovar el acuerdo, cumplir con la última película a Disney y separarse en definitiva.
Pero en 2006 Dinsey lo convenció en regresar al ofrecerle a él y a los dueños de Pixar, la compra de su empresa, además de un porcentaje de las acciones la animación que hace lo que quiere con el mercado.
El ganador del Oscar, Lasseter, director y animador de Toy Story, Bichos y Toy Story 2, además de productor ejecutivo de Monsters, Inc., Buscando a Nemo y Los increíbles, compartió con Excélsior diez secretos que han ayudado a Pixar a convertirse en la empresa animada poderosa e inquietante de la historia del cine.
“Es algo que siempre es importante en las películas de Pixar y el humor viene de los personajes, siempre buscamos que sea fresco y original. Ese es el corazón emocional de la cinta. Las que me gusta ver y que me han afectado emocionalmente están llenas de diversión y eso es lo que quiero que vea la audiencia.”
“Cuando realizamos una película sabemos que tenemos que hacer tres cosas muy bien: contar una historia convincente, popularizar esa historia con personajes memorables y poner a esos personajes en un mundo creíble, no precisamente realista, sino creíble para la historia que cuentas. Cuesta un enorme trabajo tener todo esto junto en una cinta, porque en Pixar, sólo hemos realizado historias originales.”
“La única razón por la que nos gusta hacer segundas películas es porque tenemos una historia que es igual o mejor que la original. Por eso nos ha costado trabajo hacer secuelas. En cuento al negocio, sabemos que es muy popular hacer segundas partes, pero es todo sobre la calidad que se cuenta y la película que se realiza. Ahora preparamos Toy Story 3 y Cars 2.
Algo interesante de nuestras películas es que comenzamos con una idea de lo que será la historia, pero el producto final es algo muy diferente. Es un viaje tomar las cosas que se escribieron y quitarlas o hacer cambios. Un ejemplo es Up: una aventura en el aire, en la que al principio la lección que Russell daba a Carl, es muy diferente a lo que al final quedó en la cinta.”
“Nunca discutimos si las películas son infantiles o para adultos. Creemos que la audiencia es una y muy inteligente. Todos los filmes, desde Toy Story, están hechos para gente inteligente, que es la audiencia y los niños entran en ese parámetro. Intentamos hacer cintas que funcionen en todos los sentidos, en algún sentido nos aseguramos de concentrarnos en el humor slap-stick (más visual que verbal) que les encanta a los niños y los hace reír.”
“Muchos de nuestros animadores en realidad son fantásticos actores también. Creo que es algo que viene de la historia del cine de animación. Ellos ponen su actuación a través del papel, entonces creo que es por eso que son tan buenos, manejan las técnicas y saben cómo hacerlo. Algunos de ellos prestan su voz cuando empieza el proceso de la animación y luego buscamos a los actores.”
“Cada una de nuestras películas es arriesgada en un sentido o en otro, porque nos gusta ver cosas que nunca se han visto antes, entonces para eso debes de tomar riesgos. La manera en la que busco riesgos es porque es una oportunidad de mostrar algo nuevo a la audiencia y eso es emocionante. Pero regresamos otra vez a los personajes, que son quienes marcan el ritmo. En Up... tenemos un protagonista de 78 años llamado Carl.”
“Todas nuestras películas han sido hechas de una manera muy calculada, muy pensadas... nada está gratuitamente. En las cintas de acción viva tomas muchas escenas, ángulos y perspectivas, nosotros no tenemos ese lujo, porque la animación es muy cara, así es que solamente tenemos una oportunidad de animar cada película. Por eso los story board y los dibujos son tan trabajados, hasta que la historia se convierte en algo genial.”
“Es algo muy importante para nosotros, pero no queremos que cuando la gente vea la película esté pensando en el actor que prestó su voz, sino que se enamoren del personaje. Lo que lo hace grande es la escritura correcta, el diseño, la animación, la voz, todas esas cosas deben combinar y regalarnos un gran personaje. Cuando escogemos un elenco, siempre nos vamos por grandes talentos y cuál voz funciona.”
“Amo el 3D, he estado emocionado con ello por años, he tomado fotos en 3D, con cámaras diferentes, de hecho tengo fotos de mi boda en 3D y es algo impresionante. Hace años hicimos muchos experimentos para hacer los filmes de Pixar en esta visión estereoscópica, el problema es que no había cines para mostrar esos trabajos. Estoy muy emocionado con esa posibilidad, pero la utilizaremos para soportar la historia, es como la música, la iluminación o el color: ¿cómo estas cosas nos pueden ayudar a contar la historia emocionalmente? UP... es nuestra primera película en 3D.
Nuevo cine español
Desde el pasado jueves, la Cinemateca Americana de Los Ángeles exhibe la serie Cinema Español Reciente, que muestra algunas de las producciones más nuevas del cine español.
La serie de largometrajes, que culminará el miércoles con la proyección de la cinta catalana El cant dels ocells (El canto de los pájaros), está integrada por producciones de todo tipo.
Por ejemplo, hoy sábado a las 4:00 p.m. se presenta la película animada El lince perdido, que fue coproducida por Antonio Banderas, y en la que un lince, un camaleón y una cabra salvaje se enfrentan a un temible cazador en el sur de España.
Su director Raúl García estará presente en la sala para responder a las preguntas de los asistentes.
También hoy a las 7:00 p.m., se estrenará en la ciudad una sesión doble de cintas: Sólo quiero caminar, drama con Victoria Abril y Diego Luna, y Los crímenes de Oxford, cinta de suspenso protagonizada por Elijah Wood y John Hurt, y que Álex de la Iglesia (El día de la bestia) filmó en Inglaterra.
El cineasta estará disponible para una sesión posterior de preguntas y respuestas.
Mañana domingo a las 7:30 p.m. se presentarán Los girasoles ciegos, con Maribel Verdú, y La conjura del Escorial, con un cartel encabezado por Jordi Mollà y Julia Ormond.
La primera es un drama ambientado tras la Guerra Civil española y la segunda un thriller que tiene lugar en la España del siglo XVI.
Finalmente, El cant dels ocells, una mirada única a la historia de los Tres Reyes Magos realizada por Albert Serra, se exhibirá el miércoles a las 7:30 p.m.
Todas las proyecciones tienen lugar en el cine Aero (1328 Montana Avenue, Santa Monica) y el precio de los boletos es de 10 dólares.
La serie de largometrajes, que culminará el miércoles con la proyección de la cinta catalana El cant dels ocells (El canto de los pájaros), está integrada por producciones de todo tipo.
Por ejemplo, hoy sábado a las 4:00 p.m. se presenta la película animada El lince perdido, que fue coproducida por Antonio Banderas, y en la que un lince, un camaleón y una cabra salvaje se enfrentan a un temible cazador en el sur de España.
Su director Raúl García estará presente en la sala para responder a las preguntas de los asistentes.
También hoy a las 7:00 p.m., se estrenará en la ciudad una sesión doble de cintas: Sólo quiero caminar, drama con Victoria Abril y Diego Luna, y Los crímenes de Oxford, cinta de suspenso protagonizada por Elijah Wood y John Hurt, y que Álex de la Iglesia (El día de la bestia) filmó en Inglaterra.
El cineasta estará disponible para una sesión posterior de preguntas y respuestas.
Mañana domingo a las 7:30 p.m. se presentarán Los girasoles ciegos, con Maribel Verdú, y La conjura del Escorial, con un cartel encabezado por Jordi Mollà y Julia Ormond.
La primera es un drama ambientado tras la Guerra Civil española y la segunda un thriller que tiene lugar en la España del siglo XVI.
Finalmente, El cant dels ocells, una mirada única a la historia de los Tres Reyes Magos realizada por Albert Serra, se exhibirá el miércoles a las 7:30 p.m.
Todas las proyecciones tienen lugar en el cine Aero (1328 Montana Avenue, Santa Monica) y el precio de los boletos es de 10 dólares.
Panamá fortalece su política de fomento a la industria del cine
El Gobierno de Panamá intensificó su política para fomentar el desarrollo de la industria cinematográfica y audiovisual local y anunció hoy una nueva etapa con la reglamentación de la ley que regula este sector.
El viceministro panameño de Comercio Exterior, Severo Sousa, dijo que con la entrada en vigor de un decreto ejecutivo que reglamenta una ley aprobada en 2007, "nuestro país inicia una nueva etapa en el desarrollo de la industria Cinematográfica y Audiovisual", según un comunicado del Ministerio de Comercio e Industrias (Mici).
Panamá se integra así "a la competencia regional de los países como Puerto Rico, Colombia y México que la ven en los últimos años como su principal competidor" en materia de localizaciones para el rodaje de películas, sostuvo Sousa.
El viceministro, con cifras en la mano, dijo que esta industria representó 19 millones de dólares en 2008 y en el primer trimestre de 2009 casi 7 millones, por lo que espera que con el apoyo del Gobierno y la nueva reglamentación esta actividad se consolide.
La reglamentación de cine crea el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico y Audiovisual Nacional, que será administrado por el Instituto Nacional de Cultura (INAC) y utilizado para apoyar las actividades de realización, producción, distribución y exhibición de las obras cinematográficas y audiovisuales panameñas.
El INAC podrá otorgar apoyos en la medida de la disponibilidad presupuestaria del Fondo y destinar recursos para apoyar proyectos de promoción y difusión cultural en la población panameña.
Se establecen funciones a la Dirección Nacional de Promoción de la Inversión en su calidad de Secretaria Técnica de la Comisión Fílmica de Panamá para promover el establecimiento de la industria, tramitar las solicitudes, inscripciones y el registro oficial de las producciones.
También se crea el Registro Oficial de las áreas especiales destinadas para el desarrollo de la industria cinematográfica y la ventanilla única para el trámite de inversiones.
La ventanilla permitirá que los inversionistas tramiten en forma expedita y eficiente los permisos y demás trámites relacionados con el uso de locación, facilidades, visas y cualquier otro que sea necesario para la realización de la producción cinematográfica.
En cuanto al Registro, los productores deberán inscribirse para acogerse tanto a los beneficios fiscales como a la ventanilla única, y gozar así de los beneficios, incentivos y apoyos previstos en la ley.
La nueva reglamentación también establece que los exhibidores cinematográficas y operadores de televisión abierta deben cumplir con una cuota mínima de pantalla del 10% del total de su cartelera para programar obras cinematográficas o audiovisuales panameños.
Desde que comenzó a funcionar la Comisión de Cine del Mici en 2007 se han rodado en Panamá varias producciones como "Quantum of solace", de la serie de James Bond, que dejó en este país entre 10 y 12 millones de dólares.
El viceministro panameño de Comercio Exterior, Severo Sousa, dijo que con la entrada en vigor de un decreto ejecutivo que reglamenta una ley aprobada en 2007, "nuestro país inicia una nueva etapa en el desarrollo de la industria Cinematográfica y Audiovisual", según un comunicado del Ministerio de Comercio e Industrias (Mici).
Panamá se integra así "a la competencia regional de los países como Puerto Rico, Colombia y México que la ven en los últimos años como su principal competidor" en materia de localizaciones para el rodaje de películas, sostuvo Sousa.
El viceministro, con cifras en la mano, dijo que esta industria representó 19 millones de dólares en 2008 y en el primer trimestre de 2009 casi 7 millones, por lo que espera que con el apoyo del Gobierno y la nueva reglamentación esta actividad se consolide.
La reglamentación de cine crea el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico y Audiovisual Nacional, que será administrado por el Instituto Nacional de Cultura (INAC) y utilizado para apoyar las actividades de realización, producción, distribución y exhibición de las obras cinematográficas y audiovisuales panameñas.
El INAC podrá otorgar apoyos en la medida de la disponibilidad presupuestaria del Fondo y destinar recursos para apoyar proyectos de promoción y difusión cultural en la población panameña.
Se establecen funciones a la Dirección Nacional de Promoción de la Inversión en su calidad de Secretaria Técnica de la Comisión Fílmica de Panamá para promover el establecimiento de la industria, tramitar las solicitudes, inscripciones y el registro oficial de las producciones.
También se crea el Registro Oficial de las áreas especiales destinadas para el desarrollo de la industria cinematográfica y la ventanilla única para el trámite de inversiones.
La ventanilla permitirá que los inversionistas tramiten en forma expedita y eficiente los permisos y demás trámites relacionados con el uso de locación, facilidades, visas y cualquier otro que sea necesario para la realización de la producción cinematográfica.
En cuanto al Registro, los productores deberán inscribirse para acogerse tanto a los beneficios fiscales como a la ventanilla única, y gozar así de los beneficios, incentivos y apoyos previstos en la ley.
La nueva reglamentación también establece que los exhibidores cinematográficas y operadores de televisión abierta deben cumplir con una cuota mínima de pantalla del 10% del total de su cartelera para programar obras cinematográficas o audiovisuales panameños.
Desde que comenzó a funcionar la Comisión de Cine del Mici en 2007 se han rodado en Panamá varias producciones como "Quantum of solace", de la serie de James Bond, que dejó en este país entre 10 y 12 millones de dólares.
Inauguraron el encuentro “El Cine de la Revolución Mexicana”
Por iniciativa de la Comisión Organizadora de las Conmemoraciones del Bicentenario de la Independencia y del Centenario de la Revolución Mexicana, en coordinación con el Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED), el jueves pasado se inauguró en el Lobby del Teatro Ricardo Castro, el Encuentro de Reflexión “El Cine de la Revolución Mexicana”.
La declaratoria inaugural de la actividad fue ofrecida 15 minutos antes de las 12:00 horas, por el Presidente de la Gran Comisión del Congreso del Estado de Durango, el Diputado Jorge Herrera Delgado, quien presidio esta ceremonia acompañado por el Cineasta Juan Antonio de la Riva, Director General del ICED, así como Emiliano Hernández Camargo, Presidente de la Comisión Estatal de Conmemoraciones del 2010.
Al hacer uso de la palabra Hernández Camargo dijo que uno de los objetivos que se persiguen es el de propiciar la generación de un movimiento de reflexión colectiva, sobre la historia de Durango, “…revalorando los hechos y personajes históricos durante las etapas de Independencia, Reforma y Revolución Mexicana, con el propósito de reafirmar nuestra identidad duranguense y fortalecer la cultura cívica de las nuevas generaciones”.
Al finalizar la ceremonia de inauguración en la que por recomendación del director del ICED se eliminaron los protocolos de los actos políticos y tras un caluroso aplauso, se dio inició a la primer actividad programada dentro de este encuentro de reflexión con una charla que denominada “El Cine de la Revolución Mexicana” permitió escuchar a Luis Reyes Rodríguez, Pedro Raigosa Reyna y Juan Antonio de la Riva.
La declaratoria inaugural de la actividad fue ofrecida 15 minutos antes de las 12:00 horas, por el Presidente de la Gran Comisión del Congreso del Estado de Durango, el Diputado Jorge Herrera Delgado, quien presidio esta ceremonia acompañado por el Cineasta Juan Antonio de la Riva, Director General del ICED, así como Emiliano Hernández Camargo, Presidente de la Comisión Estatal de Conmemoraciones del 2010.
Al hacer uso de la palabra Hernández Camargo dijo que uno de los objetivos que se persiguen es el de propiciar la generación de un movimiento de reflexión colectiva, sobre la historia de Durango, “…revalorando los hechos y personajes históricos durante las etapas de Independencia, Reforma y Revolución Mexicana, con el propósito de reafirmar nuestra identidad duranguense y fortalecer la cultura cívica de las nuevas generaciones”.
Al finalizar la ceremonia de inauguración en la que por recomendación del director del ICED se eliminaron los protocolos de los actos políticos y tras un caluroso aplauso, se dio inició a la primer actividad programada dentro de este encuentro de reflexión con una charla que denominada “El Cine de la Revolución Mexicana” permitió escuchar a Luis Reyes Rodríguez, Pedro Raigosa Reyna y Juan Antonio de la Riva.
Chris Pine liga proyectos de cine sin parar tras 'Star Trek'
Reuters.-Los Angeles (EU). Chris Pine ha encontrado un nuevo papel en una película luego de su exitosa aparición en 'Star Trek'. El actor está negociando ser el coestelar de Denzel Washington en el drama de acción 'Unstoppable'.
La historia del filme se centra en un experimentado ingeniero de trenes (Washington) que está a punto de ser despedido por su empresa. Pine podría interpretar al novato que lo reemplazará. Entonces, ambos se ven envueltos en una carrera contra el tiempo para detener un tren cargado con combustible y gas venenoso que amenaza una ciudad.
Tony Scott dirigirá el proyecto de Twentieth Century Fox basado en un guión de Mark Bomback.
Pine ha tenido muchas ofertas en cine luego de que comenzara a hacerse ruido con su actuación como el joven James Kirk en Star Trek.
La historia del filme se centra en un experimentado ingeniero de trenes (Washington) que está a punto de ser despedido por su empresa. Pine podría interpretar al novato que lo reemplazará. Entonces, ambos se ven envueltos en una carrera contra el tiempo para detener un tren cargado con combustible y gas venenoso que amenaza una ciudad.
Tony Scott dirigirá el proyecto de Twentieth Century Fox basado en un guión de Mark Bomback.
Pine ha tenido muchas ofertas en cine luego de que comenzara a hacerse ruido con su actuación como el joven James Kirk en Star Trek.
Realiza Maya Zapata múltiples proyectos en teatro, música, cine
Ciudad de México.- La actriz Maya Zapata dijo que se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera con múltiples proyectos, como la puesta en escena "Flor y espina: armonía fugaz", las series de TV "La alegría del hogar" y "Tiempo final", así como la grabación del videoclip de Cristian Castro "El culpable soy yo".
De este último la actriz que comparte elenco en la película "Todo incluido", próxima a estrenarse, destacó que su experiencia con Cristian Castro fue muy grata, por lo que sin pensarlo volvería a trabajar con él.
"Fue muy grata la experiencia y si acepte hacer el video, fue porque siento que hay que tener variedad, en otro momento de mi vida no lo hubiera hecho, pero en este momento de mi existencia soy una mujer más libre y dispuesta a conocer a alguien, me encantó trabajar con él", agregó.
Maya Zapata expresó a Notimex que su opinión sobre Cristian Castro, es que se trata de un hombre respetuoso: "Es un chavo con ganas de exponer lo que es su vida y lo que le expresa el corazón; me gusto ser parte de él en el trabajo y que haya sido parte de mí por unas horas".
Puntualizó que si Cristian Castro tuvo una buena impresión de ella, lo agradece: "Yo sólo hice mi trabajo como actriz, me siento halagada, porque es un hombre que habla de lo que siente y demuestra también su generosidad, yo volvería a trabajar con él".
La actriz quien participará a partir del 10 de junio, en la puesta en escena "Flor y espina: Armonía fugaz", a lado de Mariana Gajá y Humberto Busto, entre otros, abundó que su carrera atraviesa por un momento de efervescencia, porque además de los proyectos antes nombrados, recientemente abrió su centro de salud y belleza "Cinco sentidos".
Dijo que "desgraciadamente no lo voy a poder atender yo misma, sin embargo tengo un equipo completo de especialistas que atenderán a mi clientela, a mis amigos y familiares, este Spa es el inicio de una faceta de empresaria que alternaré con mi trabajo de actriz".
Maya Zapata, destacó que en breve se estrenará en televisión abierta y a nivel nacional la serie que hizo con Eugenio Derbez, titulada "La alegría del hogar", donde hace por primera vez el papel de una empleada doméstica. Sigue Realiza. dos.doméstica.
"Nunca había realizado un personaje así, porque no me gusta que estas mujeres sean objeto de burlas, es la misma televisión, la que las ha desprestigiado, las empleadas domésticas, están en la lista más baja de esta sociedad de castas", aseguró.
La actriz indicó que le encanta este papel, porque, ella misma no podría vivir si no tuviera una asistente doméstica: "Porque soy una loca ordenada, porque cada vez que no puede estar conmigo me siento desestructurada, porque ellas le dan orden a la casa y dan armonía a la propia familia", explicó.
Señaló que no es la primera vez que le ofrecen un papel de estos: "Por mis características físicas siempre me lo ofrecieron, pero nunca quise hacer algo que resultara indigno a los ojos del público. Nunca he querido alimentar que las empleadas domésticas sean poco valoradas".
Sin embargo, añadió que en "La alegría del hogar, encontró el papel perfecto para hablar de ellas de manera digna: "La verdad acepte por el gran elenco de esta serie como Sivia Gutiérrez, Vanessa Bauche, Dani Perea y Gustavo Sánchez Parra, entre otros artistas; aquí hago el personaje de Alicia".
De su participación en la teleserie "Tiempo final", donde al igual que en la obra de teatro "Flor y espina", actúa de lesbiana, dijo: "Estos personajes -de esta índole- son los primeros que realizó en mi carrera, voy en el último capitulo de la tercera temporada".
Explicó que no le produce conflicto el besar a una mujer: "Me encanta porque es una exploración distinta, además me siento más segura y confiada en el escenario, que al hacerlo con un hombre, porque sabes que no hay una segunda intensión".
Aseveró: "Entre mujeres nos respetamos y nos queremos, hay más libertad de ser y no por tocarnos somos lesbianas, incluso los ensayos son tan intensos, que los besos adquieren más realidad".
Respecto a "All Inclusive" o "Todo incluido", filme que se estrenará el próximo 10 de julio, destacó que "es una película muy acorde a los tiempos de incomunicación que viven cientos de familias hoy en día. "Es como lo que pasará en la obra de teatro "Flor y espina", donde la comunicación es lo menos que se practica", dijo.
De este último la actriz que comparte elenco en la película "Todo incluido", próxima a estrenarse, destacó que su experiencia con Cristian Castro fue muy grata, por lo que sin pensarlo volvería a trabajar con él.
"Fue muy grata la experiencia y si acepte hacer el video, fue porque siento que hay que tener variedad, en otro momento de mi vida no lo hubiera hecho, pero en este momento de mi existencia soy una mujer más libre y dispuesta a conocer a alguien, me encantó trabajar con él", agregó.
Maya Zapata expresó a Notimex que su opinión sobre Cristian Castro, es que se trata de un hombre respetuoso: "Es un chavo con ganas de exponer lo que es su vida y lo que le expresa el corazón; me gusto ser parte de él en el trabajo y que haya sido parte de mí por unas horas".
Puntualizó que si Cristian Castro tuvo una buena impresión de ella, lo agradece: "Yo sólo hice mi trabajo como actriz, me siento halagada, porque es un hombre que habla de lo que siente y demuestra también su generosidad, yo volvería a trabajar con él".
La actriz quien participará a partir del 10 de junio, en la puesta en escena "Flor y espina: Armonía fugaz", a lado de Mariana Gajá y Humberto Busto, entre otros, abundó que su carrera atraviesa por un momento de efervescencia, porque además de los proyectos antes nombrados, recientemente abrió su centro de salud y belleza "Cinco sentidos".
Dijo que "desgraciadamente no lo voy a poder atender yo misma, sin embargo tengo un equipo completo de especialistas que atenderán a mi clientela, a mis amigos y familiares, este Spa es el inicio de una faceta de empresaria que alternaré con mi trabajo de actriz".
Maya Zapata, destacó que en breve se estrenará en televisión abierta y a nivel nacional la serie que hizo con Eugenio Derbez, titulada "La alegría del hogar", donde hace por primera vez el papel de una empleada doméstica. Sigue Realiza. dos.doméstica.
"Nunca había realizado un personaje así, porque no me gusta que estas mujeres sean objeto de burlas, es la misma televisión, la que las ha desprestigiado, las empleadas domésticas, están en la lista más baja de esta sociedad de castas", aseguró.
La actriz indicó que le encanta este papel, porque, ella misma no podría vivir si no tuviera una asistente doméstica: "Porque soy una loca ordenada, porque cada vez que no puede estar conmigo me siento desestructurada, porque ellas le dan orden a la casa y dan armonía a la propia familia", explicó.
Señaló que no es la primera vez que le ofrecen un papel de estos: "Por mis características físicas siempre me lo ofrecieron, pero nunca quise hacer algo que resultara indigno a los ojos del público. Nunca he querido alimentar que las empleadas domésticas sean poco valoradas".
Sin embargo, añadió que en "La alegría del hogar, encontró el papel perfecto para hablar de ellas de manera digna: "La verdad acepte por el gran elenco de esta serie como Sivia Gutiérrez, Vanessa Bauche, Dani Perea y Gustavo Sánchez Parra, entre otros artistas; aquí hago el personaje de Alicia".
De su participación en la teleserie "Tiempo final", donde al igual que en la obra de teatro "Flor y espina", actúa de lesbiana, dijo: "Estos personajes -de esta índole- son los primeros que realizó en mi carrera, voy en el último capitulo de la tercera temporada".
Explicó que no le produce conflicto el besar a una mujer: "Me encanta porque es una exploración distinta, además me siento más segura y confiada en el escenario, que al hacerlo con un hombre, porque sabes que no hay una segunda intensión".
Aseveró: "Entre mujeres nos respetamos y nos queremos, hay más libertad de ser y no por tocarnos somos lesbianas, incluso los ensayos son tan intensos, que los besos adquieren más realidad".
Respecto a "All Inclusive" o "Todo incluido", filme que se estrenará el próximo 10 de julio, destacó que "es una película muy acorde a los tiempos de incomunicación que viven cientos de familias hoy en día. "Es como lo que pasará en la obra de teatro "Flor y espina", donde la comunicación es lo menos que se practica", dijo.
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